پستچی معمولی که سوژه نقاشی های میلیارد دلاری شد

پرتره های خیره کننده ای که «ون گوگ» از خانواده ی یک پستچی خلق کرده است پس از مدت ها دوباره کنار هم قرار گرفته اند و اکنون به عنوان سوژه یک نمایشگاه بی سابقه در موزه هنرهای زیبا بوستون به نمایش گذاشته شده اند.

پستچی معمولی که سوژه نقاشی‌های میلیارد دلاری شد

به گزارش آپارات نیوز تاریخ هنر از نقاشی های ثروتمندان و قدرتمندان پادشاهان و ملکه ها پاپ ها و اسقف ها اشراف ثروتمندها مملو است؛ اما زمانی که «وینسنت ون گوگ» (۱۸۵۳–۱۸۹۰) در فوریه سال ۱۸۸۸ به آرل در جنوب فرانسه نقل مکان کرد و تصمیم گرفت بر هنر پرتره نگاری تسلط یابد پستچی محلی به نام «ژوزف رولن»(Joseph Roulin) و خانواده اش را به عنوان مدل نقاشی هایش انتخاب کرد.

این تصمیم سرآغاز فصلی مهم در زندگی حرفه ای این هنرمند شد؛ فصلی که اکنون موضوع یک نمایشگاه بی سابقه در موزه هنرهای زیبا بوستون است. این نمایشگاه پس از آن شکل گرفت که «نینکه بکر» سرپرست ارشد موزه ون گوگ در آمستردام در سال ۲۰۱۸ میلادی از موزه هنرهای بوستون بازدید کرد.

«کتی هانسون» مسئول نقاشی های اروپایی در موزه بوستون گفت: «ما در گالری مجموعه دائمی ایستاده بودیم و به پستچی و همسرش نگاه می کردیم و او به من گفت: می دانی شما پدر و مادر را دارید. موزه ون گوگ دو مورد از سه فرزند را دارد اما هرگز نمایشگاهی به این خانواده که این قدر برای ون گوگ مهم بودند اختصاص نیافته است.»

و بدین ترتیب بذر یک دیدار خانوادگی کاشته شد.

اما فقط موزه بوستون و موزه ون گوگ نبودند که در این نمایشگاه شرکت کردند. این دو موزه با گردآوری مجموعه ای شگفت انگیز از آثار امانتی نمایشگاه را کامل کردند. این آثار شامل آثاری از موزه هنر مدرن نیویورک موزه متروپولیتن هنر موزه هنر فیلادلفیا گالری ملی هنر در واشنگتن دی سی و موزه بویمانس فان بنینگن در روتردام هستند.

در مجموع این نمایشگاه ۱۴ اثر از ۲۶ نقاشی های ون گوگ از اعضای خانواده رولن را گرد هم آورده که شامل سه طراحی و ۲۳ نقاشی است.

«هانسون» گفت: «این که کسی چنین مجموعه ی پرتره ای مفصل از خانواده ای غیر از خانواده ی خودش غیر از حامیان مالی غیر از خاندان سلطنتی و فقط از همسایگان ساده ی طبقه کارگر خلق کند بسیار غیرمعمول بود.»

دو پرتره پدر و مادر خانواده رولن که به موزه بوستون تعلق دارند به نحوی به در نمایشگاه به نمایش گذاشته شده اند که گویی از دو سوی سالن های اصلی نمایشگاه به یکدیگر می نگرند. در میانه نمایشگاه هر پنج عضو خانواده حضور دارند و رنگ های زنده ون گوگ در برابر دیوارهای بنفش تیره جلوه گری می کنند. (این چیدمان برای یادآوری آغوش گرم خانوادگی و رابطه محبت آمیز ون گوگ با این خانواده طراحی شده است.)

پستچی معمولی که سوژه نقاشی های میلیارد دلاری شد

این نمایشگاه برای خلق فضایی از دوران ونگوگ در پروانس با نقاشی سال ۱۸۸۸ او به نام «خانه زرد (خیابان)» آغاز می شود که خانه اش در آن شهر را به تصویر می کشد و از موزه ون گوگ به امانت گرفته شده است. (این ساختمان پس از بمباران در جنگ جهانی دوم تخریب شد.) همچنین ساختاری فیزیکی در گالری ساخته شده تا فضای کارگاه ون گوگ را بازسازی کند. (نقاشی معروف از اتاق خواب در خانه زرد نیز در آخرین اتاق نمایشگاه به نمایش درآمده و از مؤسسه هنر شیکاگو به امانت گرفته شده است.)

«ون گوگ» پیش از ترک پاریس سال ۱۸۸۷ میلادی یک خودنگاره کشید که اکنون از موزه Wadsworth Atheneum واقع در هارتفورد به امانت گرفته شده و در نمایشگاه به نمایش درآمده است.

«ون گوگ» خوش بین بود که نقل مکان آینده اش به پروانس برای هنر او سودمند خواهد بود. او خطاب به خواهرش نوشت: «آنچه امید دارم به آن دست یابم کشیدن یک پرتره ی خوب است.»

در این نمایشگاه همچنین بازتولیدی از نقشه ای تاریخی از شهر به نمایش درآمده که نشان می دهد ون گوگ چقدر نزدیک به خانواده رولن زندگی می کرد. همچنین این نقشه نشان می دهد پس از آن که ون گوگ در ۲۳ دسامبر ۱۸۸۸ گوش خود را برید «ژوزف» حدود نیم ساعت رفت و نیم ساعت برگشت برای ملاقات های روزانه اش با «ون گوگ» باید تا بیمارستان پیاده روی می کرد.

رولن نشان داد که دوستی وفادار است و به طور مرتب برای تئو برادر ون گوگ نامه هایی می نوشت.

این نمایشگاه علاوه بر تمرکز کامل بر یک خانواده به طور شگفت آوری وسیع نیز هست. این نمایشگاه علاوه بر تأکید بر تصویرسازی های ون گوگ از خانواده رولن آثار او را در بستر هنری قرار می دهد که در زمان زندگی اش الهام بخش او بوده اند.

یکی از شاهکارهای پرتره که در میان منابع الهام ون گوگ حضور دارد «پرتره ی آلتژ آیولن بورخ» (۱۶۳۲) اثر «رامبرانت» است (۱۶۰۶–۱۶۶۹) که به مجموعه موزه بوستون تعلق دارد.

«هانسون» گفت: «با دیدن این آثار در کنار هم واقعاً می توان حس کرد که ون گوگ چگونه درباره ی هنرمندان مورد تحسینش و آنچه در پرتره سازی به دست آورده اند می اندیشید.»

همچنین به نسخه هایی از چاپ هایی که خود ون گوگ در اختیار داشته است می توان اشاره کرد. از جمله چاپ چوبی اثر «Toyohara Kunichika» و چاپ های سنگی از «اونوره دومیه»(۱۸۰۸–۱۸۷۹) که ون گوگ در نامه ای به تئو از او خواسته بود تعدادی از آن ها را برای تزئین کارگاهش تهیه کند.

در این نمایشگاه همچنین آثاری از هنرمندانی که ون گوگ آن ها را شخصاً می شناخت به نمایش گذاشته می شود که از جمله آن ها به دوستش امیل برنار (۱۸۶۸–۱۹۴۱) می توان اشاره کرد. آن دو آثار یکدیگر را جمع آوری می کردند؛ ون گوگ یکی از نقاشی های برنار که تصویرگر مادربزرگش بود را در اختیار داشت.

پستچی معمولی که سوژه نقاشی های میلیارد دلاری شد

برخی از نقاشی های خانواده رولن از دیگران مشهورترند. دو نقاشی از پدر خانواده پرتره ی او در یونیفرم آبی تیره با دکمه های برنجی که متعلق به موزه بوستون است و نمای نزدیک تری از همین نقاشی با پس زمینه ای از گل های درخشان که به موزه هنر مدرن نیویورک تعلق دارد بدون شک از مشهورترین آثار ون گوگ هستند.

پستچی معمولی که سوژه نقاشی های میلیارد دلاری شد

مارسل نوزاد با گونه های تپل و بامزه اش یکی از ستاره های این نمایشگاه است.
ون گوگ مارسل را با شیرینی و لطافتی به تصویر کشیده که بیشتر با آثار «مری کسات»(۱۸۴۴–۱۹۲۶) تداعی می شود.

در این زمینه بیشتر بخوانید:

داستان زنی موفق که چندان مشهور نیست

«هانسون» اشاره کرد که خانواده رولن به یک خانواده جایگزین مهم برای ون گوگ تبدیل شده بودند و نقاشی کردن آن ها راهی بود برای این که هنرمند بتواند چیزی به جهان اضافه کند بدون آن که فرزندی از خود به جای بگذارد.

«ون گوگ» نخستین بار «ژوزف رولن» را در روز تولد مارسل یعنی در ۳۱ ژوئیه ۱۸۸۸ نقاشی کرد.

نمایشگاه همچنین به دوره پس از آرل در زندگی ون گوگ می پردازد زمانی که او در آسایشگاهی در سن-رمی-دو-پروانس فرانسه بستری بود. آثاری از مناظر طبیعی که در دوران نقاهتش نقاشی کرده نیز به نمایش گذاشته شده اند.

«وینسنت ون گوگ» ـ نقاش نامدار هلندی ـ اکنون به عنوان یکی از تأثیرگذارترین نقاشان پست امپرسیونیسم شناخته می شود. او در ۳۰ مارس ۱۸۵۳ در ایالت برابانت هلند نزدیک مرز بلژیک به دنیا آمد. برخی از مشهورترین کارهای او در سه سال پایانی عمرش خلق شدند.

با اینکه او گاهی در دوران کودکی طراحی می کرد اما استعداد هنری اش تا حد زیادی تا سن ۲۷ سالگی کشف نشده باقی مانده بود.

امروزه این هنرمند هلندی را برای سبک منحصربفردی می شناسیم که در خلق تابلوهای نقاشی خیره کننده اش به کار می برد. حالا تشخیص منظره های چشم نواز پرتره های تاثیرگذار و طبیعت های بی جان سرزنده ای که با استفاده از رنگ های ضخیم ضربات قلم مو سریع و ترکیب رنگ با نشاط او خلق شده اند کار دشواری نیست؛ البته آثار هنری «ون گوگ» از همان ابتدا این ویژگی های مشخص را شامل نمی شدند و سبک ویژه او به مرور زمان و در طول مراحلی متفاوت زندگی کوتاه او شکل گرفت.

«ون گوگ: پرتره های خانواده رولن» در تاریخ های زیر در دو مکان برگزار می شود:
• موزه هنرهای زیبای بوستون شماره ۴۶۵ خیابان هانتینگتون بوستون ماساچوست — از ۳۰ مارس تا ۷ سپتامبر ۲۰۲۵
• موزه ونگوگ پلازای موزه شماره ۶ ۱۰۷۱ دی جی آمستردام هلند — از ۳ اکتبر ۲۰۲۵ تا ۱۱ ژانویه ۲۰۲۶

انتهای پیام

دکمه بازگشت به بالا